舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”。舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統等）和技術手段，隨著劇情的發展，以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電）等。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。

20世紀初瑞士舞臺美術家A.阿庇亞及英國導演、舞臺美術家戈登·格雷先后提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間中的運動與節奏感。實踐證明它為燈光藝術開拓了廣闊的天地。在現代派的演出中，未來主義和表現主義的演出都很重視舞臺燈光的作用。如利用閃爍的燈光制造出動蕩的舞臺氣氛；以切光代替閉幕，制造舞臺上的蒙太奇場面等。20年代德國導演E.皮斯卡托首先在舞臺上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺美術家J.斯沃博達創造了多屏幕、多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞臺燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發展。

舞臺燈光在現代舞臺演出中的作用:①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導引觀眾視線；③塑造人物形象，烘托情感和展現舞臺幻覺；④創造劇中需要的空間環境；⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節奏，豐富藝術感染力。有時也配合舞臺特技。

功能

1、 使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現性）。

2、 加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發展起到襯托、暗示和誘導作用、調節氣氛（演員、觀眾）。

舞臺燈光的使用原則

1、 強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節。

2、 分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區別。

3、 顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。

4、 變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。

舞臺燈光分類

舞臺燈具按光學結構可分為泛光燈、聚光燈和幻燈三類；

按舞臺上安裝的部位則又有面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及流動光之分。

泛光系統是指可以發出均勻柔和的光線并能照射出一定方向燈光的燈具。單獨的泛光燈、頂排燈、腳燈和幕燈等一般用于照明天幕、繪畫布景或演區。

聚光系統指能發出定向并能控制光區范圍的燈具。一般是用折射原理，通過透鏡投出不同的光斑。如用螺紋柔光鏡頭則能產生邊緣柔和的光斑。

采用反射光學結構取得聚光效果的燈叫回光燈。幻燈系統是在聚光燈具前再加一組物鏡使其投光成像。這種幻燈又可分為：①利用幻燈片成像的投景幻燈；②通過轉動的圓盤式鏈帶把云、水、火等活動形象投在景物上的投景幻燈；③利用長焦距物鏡使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光燈；④橢球面凹鏡名為造型燈的燈具。

舞臺燈光的控制系統須能有效地控制和調配全部燈具并產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。

舞臺燈光設計主要根據劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，并具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。

舞臺燈光的常用光位

要想做好專業舞臺燈的配置，首先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環節。

1、面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染。

2、耳光：位于臺口外兩側，斜投于舞臺的光，分為上下數層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人物、景物的立體感。

3、柱光（又稱側光）：自臺口內兩側投射的光，主要用于人物或景物的兩側面照明，增加立體感、輪廓感。

4、頂光：自舞臺上方投向舞臺的光，由前到后分為一排頂光、二排頂光、三排頂光……等，主要用于舞臺普遍照明，增強舞臺照度，并且有很多景物、道具的定點照射，主要靠頂光去解決。

5、逆光：自舞臺逆方向投射的光（如頂光、橋光等反向照射），可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源。

6、橋光：在舞臺兩側天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源。

7、腳光：自臺口前的臺板上向舞臺投射的光，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下顎所形成的陰影。

8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩變化。

9、流動光：位于舞臺兩側的流動燈架上，主要輔助橋光，補充舞臺兩側光線或其他特定光線。

10、追光：自觀眾席或其他位置需用的光位，主要用于跟蹤演員表演或突出某一特定光線，又用于主持人，是舞臺藝術的特寫之筆，起到畫龍點睛的作用。

常用燈具及特點　

1、聚光燈：是舞臺照明上使用廣泛的主要燈種之一，目前市場有1KW、2KW，以2KW使用最廣。它照射光線集中，光斑輪廓邊沿較為清晰，能突出一個局部，也可放大光斑照明一個區域，作為舞臺主要光源，常用于面光、耳光、側光等光位。

2、柔光燈：光線柔和勻稱，既能突出某一部分，又沒有生硬的光斑，便于幾個燈相銜接，常見的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流動光等近距離光位。

3、回光燈：它是一種反射式的燈具，其特點是光質硬、照度高和射程遠，是一種既經濟、又高效的強光燈，常見的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。

4、散光燈：光線漫散、均稱、投射面積大，分為天排散光和地排散光，常見的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于劇場主席臺的普遍照明。

5、造型燈：原理介于追光燈和聚光燈之間，是一種特殊燈具，主要用于人物和景物的造型投射。

6、腳光燈（又稱條燈）：光線柔和，面積廣泛。主要作為向中景、網景布光、布色，也可在臺口位置輔助面光照明。

7、光柱燈（又稱筒燈）：目前使用比較廣泛，如PAR46、PAR64等型號。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安裝于舞臺上，暴露于觀眾，形成燈陣，作舞臺裝飾和照明雙重作用。

8、投景幻燈（又稱投影幻燈）及天幕效果燈：可在舞臺天幕上形成整體畫面，及各種特殊效果，如：風、雨、雷、電、水、火、煙、云等。

9、電腦燈：這是一種由DMX512或RS232或PMX信號控制的智能燈具，其光色、光斑、照度均優于以上常規燈具是近年發展起來的一種智能燈具，常安裝在面光、頂光、舞臺后臺階等位置，其運行中的色、形、圖等均可編制運行程序。由于功率大小不同，在舞臺上使用要有所區別。一般小功率電腦燈，只適合舞廳使用。在舞臺上小功率電腦燈光線、光斑常被舞臺聚光燈、回光燈等談化掉，所以在選用上要特別留意。

10、追光燈：是舞臺燈光的燈具，特點是亮度高、運用透鏡成像，可呈現清晰光斑，通過調節焦距，又可改變光斑虛實。有活動光欄，可以方便的改換色彩，燈體可以自由運轉等。現在市場品種較多，標注指標方式也不一樣，以功率為標準的如：1KW鹵鎢光源、1KW鏑光源、1KW金屬鹵化物光源、2KW金屬鹵化物光源等，也有以距離為標準的追光燈（在特定距離下的光強、照度），如8-10m追光燈、15-30m追光燈、30-50m追光燈、50-80m追光燈等，并且在功能上區分為：機械追光燈，其調焦、光欄、換色均為手動完成；另一種為電腦追光燈，其調焦、光欄、換色、調整色溫均通過推拉電器而自動完成，所以在選用時一定要對各種指標認真選用。

舞臺燈光換色器

換色器的設計推廣，大大地簡化了舞臺燈具的數量，減輕了燈光工作者的勞動強度，也節約了投資金額，所以它是一種目前舞臺配置不可缺少的器械，目前市場上主要有機械換色器和電及換色器兩種。

1、舞臺機械換色器：其設計簡便，價格較低，為20世紀80~90年代中期主流產品，目前已經接近于淘汰。

2、舞臺電腦換色器：是近幾年發展起來的新型換色器，其采用國際標準的DMX-512信號輸出，可由專用控制呂控制，也可連接于電腦調光臺使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距離遠等特點，成為目前市場換色器的主流產品。

燈光控制設備

市場調光器，主要有模擬調光器和數字調光器，其特點是：

1、模擬調光器：使用模擬調光技術，輸出信號為0-10V一對一輸出。一般模擬調光器設計簡單，控制器路較少，調光曲線差，但市場價格較低，易于學會掌握，為20世紀70年代末到90年代中期的主流產品。常見的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多為8KW，但也有2KW、4KW等，小路數多為一體機，大路數為分體機。

2、數字調光器：使用單片機技術，為DM512數字信號。數字調光臺使用方便（特別是大回路），其調光功能、備份功能、編組功能、調光曲線等均優于模擬調光臺、性能價格也比較合理，很受用戶歡迎。常見的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多為2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了燈位、燈具特點和控制設備及換色器后，就可以根據各自特點、使用規模的大小、用燈繁簡，因地制宜地設計出正確的使用方案了。

燈具種類 

電腦搖頭燈、效果燈、頻閃燈、激光燈、煙機、煙油、影視燈、影室燈、藍頭燈、紅頭燈、水晶魔球、月花燈 、蝴蝶燈、仙女燈、hbo系列、xbo系列、msd系列、msi系列、msr系列、hmi系列、hti系列等一系列光源，msr575、hmi1200/gs、hmi575、Sylvania